Un amor: Raúl Arévalo

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Antes de irnos unos días a la playa vamos a hablar de uno de nuestros actores favoritos: Raúl Arévalo, que vemos ahora en la serie “Con el culo al aire” y tenemos que decir que es una pena que con el talento que tiene esté perdiendo el tiempo en ella, aunque entendemos que los actores no le pueden hacer feo a nada. Nos gustó más en la película “Los girasoles ciegos”, su personaje lo interpretó de forma excepcional y atrás quedaban sus principios en “Compañeros”. Además, Antonio Banderas se fijó en él y le dio un papel en su película “El camino de los ingleses”, aquí ya pudimos ver a un increíble Raúl.

Nos hizo gracia averiguar que antes de dedicarse a la interpretación trabajara en un videoclub. Es normal que directores como Pedro Almodóvar y Daniel Sánchez Arévalo apuesten por él, sin un gran atractivo físico nos ha demostrado que puede caracterizarse con cualquier personaje, como si la interpretación fuese para él algo natural; sabemos que estudió en la escuela de interpretación “Cristina Rota” pero lo dejó tempranamente al conseguir su primer papel en televisión.

En la película “Gordos” nos volvió a demostrar su capacidad camaleónica. Aunque para nosotras no es su mejor papel, le dio el Goya al mejor actor revelación. Lo hemos visto en muchas películas y pronto lo veremos en “La vida inesperada” con Javier Cámara. Esperemos que este actor se aleje de encasillarse en papeles cómicos, sobre todo después de hacer la serie “El tiempo entre costuras” donde interpretaba un papel difícil, como todos los de la serie, ya que se trataba de caracterizar a un personaje de uno de los libros más leídos en los últimos tiempos; realmente fue uno de los pocos actores que supo encajar en el perfil sin ponerle un pero.

Nos encanta que se haya decidido a dar el salto al mundo de la dirección de cortos, como “Un amor” que fue premiado y contó con la colaboración de su actual pareja Alicia Rubio, también actriz. Este para nosotras es mejor que su primer corto: “FoiGrás” aunque el final sorprendente nos demuestra que a pesar de que son sus inicios podría tener futuro como director -bueno, esto opina mi madre, yo lo veo más como actor y ya-.

Como ya hemos dicho, su novia es Alicia, pero su vida personal parece no interesar mucho a la prensa rosa, nos imaginamos que al ser un actor poco atractivo y no haber protagonizado ningún escándalo, ha pasado desapercibido para los periodistas de la “Cuore” cosa que nosotras agradecemos. De esta manera su carrera siempre tendrá un aire más serio.

Una parte de cuando estuvo en el programa “En el aire”:

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JA Bayona logra LO IMPOSIBLE

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En esta nueva entrada sobre el cine español vamos a hablar del director que consiguió batir records en el cine con una película española (es de las más taquilleras). Este joven director años atrás ya estrenó “El orfanato” (con la que ganó un Goya a mejor director novel), siendo todavía un desconocido consiguió que una actriz ya consolidada como Belén Rueda apostase por él. Personalmente, a nosotras dicha película nos pareció algo sobrevalorada, intentando asustar al público cuando lo único que consiguió es sacarnos algunas risas. No decimos que la película fuera mala, simplemente que la inexperiencia de su director quedó reflejada en las escenas más complicadas. Pero le atribuimos el logro de que la insufrible y sobreactuada Belén Rueda -siempre con cara de angustia- en esta película estuviera sublime.

“Lo imposible” es una película donde se puede ver la madurez del director. Sorprendente que actores de la talla de Naomi Watts y Ewan McGregor decidiesen arriesgarse con un director español, con un escaso currículo y acerca de un tema difícil de tratar por su proximidad en la historia. La película tiene el aliciente de basarse en una historia real, porque muchas veces nos preguntaríamos si en la vida y después de una catástrofe podríamos hablar de un final como este. Lo bueno del film tal vez no sea su historia, creemos que Bayona consigue algo que muy pocos directores han conseguido antes y es hacer traspasar el dolor físico, la angustia y el miedo de sus protagonistas al espectador, pero es tanto lo que consigue que para muchas personas, y entre ellas nosotras, hizo que nos agobiase y se nos hiciese larguísima; según cuentan hubo más de un desmayo en las salas y no sabemos si esto era lo que verdaderamente quería su director, a pesar de todo pensamos que si la primera película estuvo sobrevalorada ésta no lo ha sido tanto para desengaño nuestro (tan solo consiguió un Goya al mejor director).

Bayona podría consagrarse como uno de los directores españoles más importantes, salido de la ya conocida escuela ESCAC (Barcelona). Uno de sus próximos proyectos es rodar una superproducción en Hollywood: “Guerra Mundial Z 2” después de que rechazará trabajar en su primera parte porque no creía que estuviera preparado para una producción de ese calibre, ahora ya se siente lo suficientemente preparado para ello y su idea es contar con un equipo español.

No obstante, a nosotras nos llama más la atención su otro proyecto: Un monstruo viene a verme (A monster calls) de la novela de Patrick Ness que está prevista para el 2016. Libro muy corto y hermoso (y premiado), el cual recomendamos su lectura –no vamos a hacer spoilers-. Simplemente esperamos que el director sepa plasmar la idea que transmite la novela, pero confiamos en Juan Antonio.

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Para acabar, tan solo decir que aunque su carrera es corta apostamos que nos traerá muchas alegrías, siempre decimos que el problema del cine español a veces radica en la poca oferta de buenas películas y Bayona nos ha demostrado que talento y buenos cineastas no faltan en este país.

PD: Como curiosidad: ha dirigido el anuncio de KH-7, que ha costado tres veces más de los que cuesta un spot normal. Ya nos tiene acostumbrados a súper producciones carísimas. Esperemos que en Hollywood comprendan su talento y su bolsillo roto.

¿Qué une Ocho apellidos vascos con Las trece rosas?

Hoy empezamos con nuestra sección de cine y lo hacemos con un recopilatorio de películas del director español Emilio Martínez Lázaro, el responsable de la película de moda: “ocho apellidos vascos”.

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Sinceramente, nos ha sorprendido la originalidad de la película dentro de todos los tópicos que ha utilizado para sacar unas carcajadas al público y decimos que es original porque menciona temas hasta ahora tabú en una comedia como lo son la Kale barroka o la independencia de Euskadi. La verdad es que se ha arriesgado ya que podría haber ofendido pero ha conseguido crear personajes que gustan al público, aunque pensamos que podría equivocarse si decide hacer la secuela llamada “9 apellidos catalanes”, creemos que los tópicos vascos y andaluces en este caso han funcionado pero podría caer en el fatídico error de tocar ciertos temas que es mejor dejarlos aparcados y no porque los catalanes no sepamos reírnos de nosotros mismos, que ya pasa, sino porque ahora no es el momento idóneo. Siempre hemos pensado que las secuelas funcionan solo en algún tipo de películas, como “Spiderman”.

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En ocho apellidos vascos volvemos a encontrarnos que el director saca lo mejor de cada actor. Tenemos a la revelación del momento -Dani Rovira-, vale la pena ir a ver la película solo por él, ya hablamos en otra entrada de que era sin duda el actor de moda –junto con Rubén Cortada, claro- incluso encontramos correcta a la borde Clara Lago; nos gustaría saber que piensa nuestro queridísimo Dani acerca de ella, ya que en muchas entrevistas no hemos visto mucho feeling entre ellos. Acerca del personaje de Koldo (Karra Elejalde) es sin duda el mejor intérprete de la película, su papel nos parece el más logrado y auténtico.

Emilio Martínez Lázaro es un director que nos ha dado gratas sorpresas en el mundo del cine, ya en el 2002 nos mostraba su película “El otro lado de la cama”. Esta vez se arriesgó con un musical y un guion divertido; es cierto que arrasó en los cines pero, tal vez, no supo sacar más partido a sus actores, cosa que no le ocurrió en su mejor película “Las 13 rosas”. En ésta tanto el guion como la realización eran sublimes y las jóvenes actrices mostraron que si están bien dirigidas y tienen unos buenos diálogos pueden hacer mucho más de lo que están haciendo ahora, todas ellas prometían una gran carrera pero no entendemos cómo alguna se ha quedado a medio camino. La película es una de las mejores de este periodo de la historia que tanto nos gusta –la guerra civil española- y solo por esto hemos decidido que nuestra primera entrada acerca del cine español se la dedicamos a este gran director que sabe conectar tan bien con el público.

Incluso le perdonamos su peor película: “La montaña rusa” que parte de una metáfora simplista que compara el sexo con una montaña rusa. Un mal día lo puede tener cualquiera.

Josh Holloway PERDIDO en “Intelligence”

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Teníamos ganas de ver a este guaperas de nuevo en la televisión. Su papel de Sawyer fue uno de los mejores de la MÍTICA serie. Pero, como le ha pasado a alguno de sus antiguos compañeros, parece que con su vuelta a la televisión no ha tenido el éxito que se esperaba. Aunque el día del estreno de la serie en EEUU la audiencia se entregó a ella (16 millones de espectadores), el segundo capitulo bajó más de un 50%, pero tratándose de EEUU la serie no se canceló, esto en España no pasa ya que se hubiera cancelado antes de acabar toda la temporada. Según dicen quieren volver a realzarla con algún personaje nuevo y podría ser que hubiera una segunda temporada, hecho que admiramos de los americanos. Pero la serie es aburrida, le falta intriga y te acabas perdiendo en un caos informático nada atractivo. La tecnología es desfasada, demasiada información y diálogos sin interés alguno. Ni el atractivo carisma de su protagonista hace que nos enganchemos. Además no nos gusta la típica historia de chico-chica que no se caen bien y tienen que trabajar juntos (bueno, más bien, ella es su baby sitter), pero desde antes de que se conozcan ya sabes que habrá tema entre ellos.
Lo que sí nos ha gustado, pero más como chiste, es que ahora los malos son los chinos, ya no los rusos. Nos imaginamos que con el nuevo panorama político dentro de poco volverán a ser los rusos y esto quedará como algo anecdótico y original de esta serie.
De los otros actores tampoco encontramos a ninguno destacable y tal vez éste sea el fallo. Josh Holloway hizo muy bien su papel en LOST pero realmente sus dotes interpretativos tal vez se hayan sobrevalorado y llevar todo el peso de una serie sea demasiado para este guapo actor, nos falta alguien con suficiente carisma para crear un personaje más auténtico.

Carlost.net
Nosotras no le damos mucha vida a la serie y no entendemos cómo Telecinco ha apostado por ella cuando el fracaso en EEUU ha sido sonado.
PD: como se han notado los años en Josh, pero continúa siendo atractivo, aunque tenemos dos visiones diferentes: a una le gusta más con el pelo largo y a la otra corto. Por cierto, acaba de ser papá de nuevo, esta vez de un niño, con su no tan atractiva mujer (que esto hace que nos guste aún más).

El jefe “made in spain”

Ayer vimos el nuevo programa de la sexta: el jefe infiltrado inspirado la versión de EEUU. El jefe americano nunca nos ha parecido muy creíble- demasiado guionizado-, en cuanto a las historias de los trabajadores, cuando has visto más de tres programas empiezas a dudar de su veracidad; así que parece que en España se ha querido huir de un dramatismo poco fiable, pero el resultado no es todo lo bueno que se podía esperar. Si en EEUU lo único que parece real es que el jefe se quiere infiltrar para mejorar la empresa en su conjunto, aquí tan solo nos ha dado la impresión que lo que han querido es tener su minuto de gloria.
Las mejoras que vemos al final del programa, después de que el jefe se haya infiltrado, son tan mínimas que se podían haber evitado todo el circo porque al fin y al cabo esa es la sensación que nos ha dado. ¡Bravo! por algún trabajador que ha demostrado tener la picardía suficiente, o eso nos ha parecido, para sospechar que había truco y que el jefe no se trataba de un aprendiz; y más ¡bravo! aun cuando se le echa en cara que no les ha gustado la broma.
En general el programa es flojo, su éxito radica en la moda de hoy en día de repartir caridad en la televisión, sí, queda muy bonito ver a un jefe regalar un coche a un trabajador, pero si lo comparamos con el programa americano tenemos las de perder, porque no solo el programa se basa en regalar un viaje a Euro Disney o un coche, sino en mejorar o intentar que el trabajador que ha estado contigo tenga unas mejoras dentro de la empresa y que en general toda la entidad se beneficie de esta semana en la que has participado como infiltrado. Pero no vamos a culpárselo todo a la versión española, este es un programa que en sus raíces ha nacido mediocre, solo vale la pena verlo en aquellas horas de la siesta o en altas horas de la madrugada, no en un prime-time, porque aunque el éxito de estos dos capítulos primeros es indiscutible, dentro de un mes resultará aburrido. No se puede esperar nada de una copia de un programa insulso.
A pesar de todo, nos quedamos con el “made in spain” por ser más cercano y por el morbo de ver como alguna empresa que en estos momentos lo está pasando mal (por ejemplo, que está en concurso de acreedores, venta…) se ha querido apuntar a esta publicidad barata.

Este fue el primer programa de la versión americana:

El fiasco

Hemos escrito esta entrada con tanto retraso porque hablar de “Dreamland” aún hoy nos resulta difícil. ¿Qué vimos el viernes?, ¿faltaba algún episodio y no lo vimos? Realmente es difícil explicar algo sobre esta serie porque nos pareció un largo anuncio de Coca-Cola. Todo falla. Sobre el guion nada se puede decir porque es inexistente, nos imaginamos –y queremos creer- que fueron los propios actores que lo escribieron y se olvidaron de algo tan importante como la presentación de personajes y tramas. Sin duda este es el mayor defecto de la serie, no nos sirve el argumento de chico pobre con madre alcohólica, tan visto ya…; pero lo peor es la historia de la chica, una mujer de unos 30 años con diálogos de quinceañera, trabajando en un cabaret y prostituyéndose, realmente todo es tan incoherente como también lo es cada una de sus conversaciones. Si querían llegar a un público joven así no van por buen camino y menos poniendo a una protagonista de 29 años: demasiado mayor y sin ningún atractivo.

Errores también en el raccord: en la posición de algún actor- Hugo omnipresente-, no entendemos los fallos del sonido y esa neblina tan molesta que hizo que mi madre se limpiara las gafas constantemente hasta que pobrecica llegó a decirme: no me han hecho bien estas gafas nuevas, lo veo todo nublado.

Para finalizar hay que decir que es uno de los mayores fiascos de la temporada: con actores pésimos, números de baile ridículos y sin trama lógica, por esto y para consolaros un poco vamos a poner un video de “Un paso adelante” (¡qué recuerdos!)y otro de “Glee”, ¿era tan difícil copiarse mejor?

PD: no creemos que ni siquiera un cambio de día salve a esta serie.

Así empezaba Un paso adelante:

Recopilatorio de algunos momentos de la 4ª temporada de Glee: