Especial MTV

Recuperada ya de la desaparición de MTV en la TDT, y con permiso de mi querida madre, vamos a repasar lo mejor de la cadena, que a pesar de llamarse Music Television, parece que echan de todo menos música…

CATFISH: MENTIRAS EN LA RED
La idea del programa viene del documental ‘Catfish’ donde Nev, un atractivo fotógrafo de 24 años que reside en Nueva York, es contactado un día por Abby, una niña de 8 años que vive en Michigan, ésta le pide permiso- mediante MySpace- para pintar una de sus fotografías. Cuando Nev recibe el cuadro de la niña empieza una amistad con la familia de Abby. Con el tiempo, esta amistad se convierte en algo más cuando Nev empieza una especie de romance con Megan, la hermana mayor de la niña. Pero él empieza a tener dudas acerca de la identidad de Megan, así que junto a sus amigos se embarca en un viaje por carretera en busca de la verdad.
‘Catfish: Mentiras en la red’ es una crítica a todo el mundo de las redes sociales y lo fácil que resulta ligar hoy en día a través de ellas. Nos enseña a no fiarnos ya que nunca sabes quién puede encontrarse detrás de la pantalla, pero además, se aprende mucho acerca de cómo investigar y salir de dudas. Un claro ejemplo de la actualidad y el riesgo que conlleva toda esta moda.

El documental con la historia de Nev:

SNOOKI & JWOWW
Toda la audiencia de MTV vivió el fenómeno ‘Jersey Shore’, una especie de ‘Gran Hermano’ donde los chicos trabajaban, viajaban y se recorrían todas las discotecas noche tras noche. Después de 6 temporadas los “Guidos” se despidieron, con una Snooki muy embarazada; pero MTV no podía dejar escapar a esta última, así que la reunió con su amiga Jwoww en una casa para ellas dos solas. Ahora las cosas han cambiado mucho: Snooki espera una hija y Jwoww está operadísima embarazada también, pero el reality continúa la emisión.

Snooki y Jwoww grabando con sus “fake babys”:

10 PAREJAS 10
Hoy en día no nos parece raro ver a chicos y chicas buscando pareja en televisión. En este reality lo ponen más fácil aún, garantizan a los concursantes que han encontrado a su media naranja. Las diez parejas tendrán que convivir en una casa en Hawai, sin saber cuál es la persona compatible con cada uno. Si todos encuentran a su pareja ganarán un premio de un millón de dólares. Personalmente, nunca me he creído mucho todo lo que salga de la cadena, pero este programa se lleva el premio de los montajes y me encanta.

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AWKWARD (LA CHICA INVISIBLE)
Parece la típica comedia de adolescentes, pero en realidad ‘Awkward’ es más una crítica a todas las series de institutos americanos. Deja a un lado la superficialidad y nos presenta a una marginada social, que a causa de un accidente malinterpretan que es un intento de suicidio y se hace popular. Su éxito radica en que es algo diferente donde las protagonistas pasan momentos embarazosos y te va enganchando cada vez más.

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ALASKA Y MARIO
El toque español de esta entrada lo ponen Alaska y Mario. En el programa, parecido a ‘The Osbournes’, nuestra Olvido y Marito nos abrían las puertas a sus vidas, con ellos vivimos los preparativos de la boda, la relación con amigos y familia y su luna de miel en las Vegas. Lo mejor es el descubrimiento que hicimos de Mario Vaquerizo, las Nancys Rubias y Topacio Fresh.
Actualmente, los fans de esta pareja y su círculo de amistades los podemos ver en el formato web de Google+ llamado ‘El tea party de Alaska y Mario’ donde debaten todo tipo de temas con sus invitados.

PLAIN JANE
Louise Roe es una estilista y presentadora muy divina que coge a chicas “del montón” para transformarlas en chicas con estilo y más seguras de sí mismas, para que el chico del que lleva enamorada tanto tiempo se fije en ella. Es decir, si un chico pasa de ti lo que tienes que hacer es cambiar el peinado, el vestuario y aprender unas ridículas técnicas para ligar, olvídate de ser tu misma o de buscarte a otro… Aun así, es adictivo si te gusta la moda y los cambios de look.

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PD: antes en la web se podían ver todos los capítulos de cualquiera de sus programas. Ahora parece ser que se han apuntado al “complot” de: si no pagas te aguantas, y tenemos que buscarnos un poco la vida… qué majos

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David Lynch: ‘The Grandmother’

El corto de hoy pertenece a la obra de David Lynch, ese director inclasificable, con un estilo propio y perturbador.
Nosotras hemos elegido este cortometraje porque significó el inicio de la carrera cinematográfica del autor, aunque sería más bien un mediometraje ya que dura 32 minutos.

The Grandmother cuenta la historia de un niño angustiado, que vive a la sombra de unos padres abusivos y violentos. Decide traer de vuelta a su abuela, o a la imagen de lo que sería su abuela, a través de una semilla que encuentra en el bosque.

Tratándose de Lynch, nada es lo que parece. Para empezar se muestra la relación entre sueño y realidad, además vemos símbolos o temas típicos del director: por ejemplo la extraña inocencia y curiosidad del niño en contraposición con las figuras paterna, representadas como animales (que recuerdan a ‘Twin Peaks’ o ‘Terciopelo Azul’).

Es interesante porque trata tema comprometidos como los abusos de la infancia, el incesto, el complejo de Edipo, el marido amenazado por el nacimiento de su hijo y su enfrentamiento, todo ello desde un punto de vista extraño, muy aterrador y típico de David Lynch.

La sorpresa del verano: “Chiringuito de Pepe”

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Curro Velázquez, guionista de series como ‘Los Serrano’, ‘Fuga de cerebros’ o ‘Periodistas’, es el creador de la serie del verano: Chiringuito de Pepe. Inspirada, según él, en la película italiana “Bienvenidos al Sur” –no en “Doctor Mateo” ni “Pesadilla en la cocina”- y en el cocinero Quique Dacosta –y un poco, sólo un poco, en Sergi Arola y Joan Roca-.

La serie está ambientada en Peñíscola porque tiene un amigo ahí y lo visita mucho, no debido a que la Diputación de Castellón organizara un concurso entre productoras para crear una serie en la que se promocionase Peñíscola.

Lo que está claro es que cada semana bate récords de audiencia, haciendo que mucha gente se pregunte cómo puede ser posible. Muy sencillo, su competencia es ‘El pueblo más divertido’ que lo único que ha conseguido es que el presidente de la cadena reconozca su fracaso y “Todo va bien” presentado por una extriunfito Edurne.

Sobre el guion, parece que se le dé más importancia a las tramas absurdas que a sus personajes; con bromas fáciles y previsibles. Tiene algún punto cómico, pero da la sensación de que sólo haya un guionista con un poco de gracia, seguramente debe ser el becario, ya que brilla por su ausencia. Punto a favor para el que decidió llamar Balotelli al negro.

Aunque hay cosas que nos sobran como las tramas amorosas de la guapa del pueblo que se enamora del famoso enamorado de sí mismo y la sub-trama de los niños.

Lo mejor de la serie es el dueto formado por el Langui y Adrian Rodriguez, el peluquín de Bonilla y la canción de cabecera, demasiado corta para nuestro gusto (http://www.telecinco.es/_6c2e043f).

El-CHiringuito-de-Pepe-Jesus-Bonilla

También hay cosas que no cuadran: el alcalde con acento de Cádiz, como si en Castellón no hubieran políticos corruptos. El concurso de Espetos en Peñíscola, que según el creador es un recurso que funciona en comedia –claro, la paella aburre- , otra vez apostando por lo seguro. Pero sin duda, lo más sorprendente es Peñíscola en verano tan vacía y ver a Blanca Portillo tan incómoda en su papel como nosotras en una pescadería.

Al protagonista, Santi Millán, que en la serie “Frágiles” se ganó el respeto de unas servidoras, su papel de cocinero moderno le va como anillo al dedo.

El creador de la serie afirma que la hizo pensando en Jesús Bonilla y el Langui, a pesar de que tuvo que defender a éste último ante la cadena ya que tenía sus dudas.

En cuanto a Bonilla, es cierto que no ha cambiado de registro y bien podría tratarse de una secuela de Los Serrano, donde deja la taberna para irse a la playa, pero es un papel que en su día funcionó. Lo mismo ocurre con el Langui, en la película “El truco del manco” descubrimos que sabe actuar, y en “Fuga de cerebros 2” que hacer de camarero no es lo suyo, así que Curro Velázquez decidió darle otra oportunidad como jefe de sala.

Para acabar mencionar el papel de Adrián Rodríguez y Dafne Fernández, que siguen siendo ellos, él más tonto y ella más borde.

PD: una serie para el verano, a la que no le damos muchas temporadas.

Un corto especial: Father and daughter

Estamos en la peor época para los estudiantes y la mejor para el resto de personas (playa, sol…), por eso llevamos unos días ausentes y venimos a asomar la cabecita con un cortometraje.
Hoy os traemos Father and Daughter, es un corto especial ya que más bien parece una pintura de carboncillo en movimiento.
Sin apenas diálogos, el autor holandés -Michaël Dudok De Wit- nos cuenta la historia de un hombre que se despide de su hija y parte hacia otro lugar. Con el tiempo ella va creciendo, forma una familia y llega a la vejez, pero en su interior siempre hay un profundo anhelo por su padre.
Este tributo a la figura paterna ganó un Oscar en 2001 y no nos extraña, su autor consigue emocionar con una sencillez y dulzura exquisitas.

Para todos aquellos padres que se fueron o están lejos de sus hijos:

Paperman: un príncipe en la oficina

Parece que Disney deja atrás a los príncipes azules de reinos muy lejanos para presentarnos a un príncipe oficinista de Nueva York que está más a nuestro alcance.

“El corto sigue la historia de un solitario joven en el Nueva York de mediados de siglo, cuyo destino da un vuelco después de encontrarse por casualidad con una bella mujer en su trayecto diario. Convencido de que la chica de sus sueños se ha ido para siempre, consigue una segunda oportunidad cuando la ve desde su oficina en la ventana de un rascacielos al otro lado de la avenida”, así nos presentaba Disney su cortometraje, dirigido por John Kahrs y ganador en los Oscars 2013.

Como anécdota, en la gala de estos premios la productora del corto, en un instante de exaltación y emoción por la victoria, se le ocurrió la brillante idea de lanzar aviones de papel. Sólo le dio tiempo a lanzar cuatro porque enseguida fue expulsada de la sala dando patadas y manotazos a los de seguridad. A los diez minutos la “peligrosa lanzadora de aviones de papel” volvió a su sitio.

 

Y como siempre, la lección o moraleja que sacamos de estas pequeñas historias. En este caso es: quien la sigue, la consigue.

 

El vendedor de humo: una crítica social

¡Ya está aquí el sábado! Como ya va siendo tradición, os traemos un corto. Esta vez se trata de El vendedor de humo, dirigido por Jaime Maestro y ganador del Goya al mejor corto de animación en 2013.

La historia trata de un joven mago que viaja de pueblo en pueblo satisfaciendo los deseos de sus habitantes, transformando cualquier cosa en algo mejor y más valioso. Pero, al fin y al cabo lo que compran es humo…

Nos gusta especialmente por dos motivos: el primero es que fue desarrollado por los estudiantes de un máster en animación y diseño 3D de la escuela PrimerFrame de Valencia. Lo que supone un halo de esperanza a todo aquel que quiera entrar en el mundo del cine de animación.

El segundo motivo es porque supone una crítica a la situación actual que vivimos con los políticos.

 

Moraleja: está clara ¿no?, no te fíes nunca-y menos hoy en día- de quien te vende humo…

Series españolas míticas (1ª parte)

El próximo domingo el spin off más longevo y popular, Aída, llega a su fin. Para nosotras la serie acabó hace ya mucho tiempo, porque somos tan dignas que no nos apetecía seguir escuchando ciertas tonterías… No obstante, el anunciado final ha hecho que volvamos la vista atrás, para repasar las series españolas que pasaran a la historia, porque nosotros también podemos hacer buenos productos.

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COMPAÑEROS (1998-2002)

A finales de los 90 nos presentan a Quimi, Valle, César y toda su pandilla. Todos hemos visto alguna vez esta serie, ya que después de tanta reposición es imposible no conocerla. La serie tenía todos los ingredientes necesarios para enganchar y lo hizo.
El problema llegó cuando sus protagonistas cumplieron la treintena y tuvieron que buscarse a jovencitos nuevos, a pesar del gran éxito que había tenido siempre, la audiencia se cansó –influida además por Operación Triunfo- y la serie acabó fatal con la muerte de Beatriz Carvajal (madre de todos: Javi en LQSA, Belén en AQNHQV, Laura en Los misterios de Laura…).
Es una serie mítica, que nos hizo reír, llorar y enamorarnos de sus personajes. Además, supuso el gran salto a la pantalla de algunos de sus actores como Eva Santolaria, Raúl Arevalo, Miguel Ángel Muñoz o el eterno macarra Antonio Hortelano –los dos últimos actualmente aparecen en Sin Identidad-.
Años más tarde, aprovechando la nueva generación de hormonas revolucionadas (donde me incluyo) quisieron probar suerte con una especie de compañeros modernizados, el resultado fue Física o Química, que curiosamente también bajó mucho de audiencia al desaparecer su elenco principal y acabó con una muerte…

 

PERIODISTAS (1998-2002)

Ambientada en la redacción del Crónica, era la historia de un grupo de profesionales que trabajaban en la sección de Local de un diario de tirada nacional protagonizada por José Coronado, Esther Arroyo, Belén Rueda y muchas otras caras conocidas a día de hoy. Su magia radicaba en lo bonito y apasionante que te presentaban el mundo del periodismo ¡todos queríamos ser periodistas! y se nota
Después de 9 temporadas, muchas bajas de actores y la competencia directa con Ana y los 7, la serie finalizó por la puerta grande, es decir, sin un final precipitado y bochornoso.
A Belén Rueda lo de trabajar con periodistas le debió gustar, porque actualmente la podemos ver en la redacción de B&B, de boca en boca. Además, la serie también inspiró a Fenómenos, que no contó con la misma suerte.
PD: si os gustan las series de periodismo os recomendamos The Newsroom de Aaron Sorkin.

 

FARMACIA DE GUARDIA (1991-1995)

Esta serie ya la veía yo antes de nacer, porque justo el año en que se estrenó, asomé mi cabecita. Ésta fue la primera producción propia de antena 3, dirigida por Antonio Mercero, contaba con una trama y personajes históricos (Carlos Larrañaga o Concha Cuetos). Según mi madre –obviamente, poco tengo que decir yo- era todo un acontecimiento ver a la familia farmacéutica.

Sin duda, una de las mejores series que se han hecho, sus guiones entrañables y llenos de buenas ideas, buenos actores, bien dirigida que marcará el recuerdo de una época donde las familias todavía se reunían delante del televisor.

 

LOS SERRANO (2003-2008)

Está bien, si no tenemos en cuenta el final y la muerte de Belén Rueda, fue una serie memorable. La familia Serrano hizo que viviésemos grandes momentos, que descubriéramos a grandes actores no cantantes como Fran Perea o Alejo Sauras y actrices como Natalia Sánchez o Verónica Sánchez. Era una serie familiar, divertida y fresca. Nos hacían sufrir con sus ideas descabelladas, sus problemas y relaciones, pero sobre todo, nos hacían reír. Por ese motivo dolió tanto su final, porque no se merecían que, después de todo ese tiempo, nada de eso hubiera ocurrido… Si querían un final que fuera recordado eternamente, lo lograron: el peor final de una serie.
Han intentado hacer muchas otras series basadas en familias (La familia Mata o Familia), pero ninguna ha llegado a nada grandes audiencias.

 

AQUI NO HAY QUIEN VIVA (2003-2006)

Para nosotras es la mejor serie de humor española y de las mejores del mundo. Los genios Alberto Caballero e Iñaki Ariztimuño decidieron ambientar su serie en una comunidad de vecinos donde se hallaban todas las claves del éxito: situaciones absurdas, pero creíbles, vecinos molestos, pero entrañables, un dúo brillante formado por el portero y el padre, un eterno presidente de la comunidad, tres chicas de oro sintonizando radio patio, un homosexual cuya mascota se llamaba Versacce, un niño más listo que todos juntos , la pija, la guapa viviendo con la no tan guapa, hasta un videoclub. ¡Todo en esa serie era perfecto! Si antes hablábamos del peor final de la historia, ahora nos encontramos con uno de los mejores finales que hemos visto jamás. El edificio de Desengaño 21 desaparecía todo un drama, sus vecinos se separaban y en nuestros corazones quedó un vacío inmenso que intentamos llenar con las reposiciones de la serie en Neox…

PD: La que se avecina, aunque es básicamente lo mismo, está perdiendo mucho la dignidad coherencia últimamente y nosotras nos quedamos con ANHQV.

 

7 VIDAS (1999-2006)

Fue todo un fenómeno y nunca se ha hecho nada igual. Rodada con público en directo, como si de una sitcom americana se tratara, contaba la vida cotidiana de un grupo de vecinos. En un principio narraba la historia de un chico que se despierta de un coma después de 18 años. Pero eso daba igual, lo importante de la serie fue descubrir a ¡Javier Cámara! y como no, a su ficticia madre Amparo Baró. Este dueto era, sin duda, la clave de su éxito y a pesar de que Javier dejó la serie más bien pronto una tragedia, continuábamos disfrutando de Amparo con sus ideales y collejas.
La trama varió mucho, debido a la entrada y salida de una gran cantidad de actores. Además contó con varios cameos, a destacar el único del que nos acordamos Fernando Torres y se le empezó a dar más protagonismo al Kasi Ke No y a su revelación: Aída.

 

CONTINUARÁ…