El adiós de ‘Con el culo al aire’

Ayer nos despedimos de la comedia ‘Con el culo aire’, la noticia de su no renovación fue una sorpresa, pero el final era necesario.

De la primera temporada no podemos decir nada malo ya que cumplía sus expectativas: una serie sencilla, con tintes de humor, nada pretenciosa y una crítica social en toda regla. La segunda temporada, que mantuvo su audiencia, perdió un poco de interés, pero sin dejar de lado su esencia, la crisis, por lo que seguía siendo un buen entretenimiento. El error fue continuar con una tercera temporada que no iba a buen puerto… Con personajes nuevos que no aportaban originalidad, tramas absurdas, cameos que intentaban salvarla y una gran competencia con las demás cadenas. Lo que sí es cierto es que es una serie que ha mantenido una audiencia fiel, con actores que gustan, personajes a los que acabas cogiendo cariño y momentos que te sacan una sonrisa.

En cuanto al último capítulo… nos prometieron una despedida de la serie y con lo que nos encontramos fue un final abierto, dejando la trama en el aire, suponemos que su repentina no renovación tuvo mucho que ver y por eso nos hemos quedado con un final de temporada…

Nosotras nos quedamos con este magnífico diálogo de Tino en su estreno:

“Ruega por una hipoteca, reza por una un trabajo, sueña con un coche que no puedes pagar. Gana más que tu cuñado y díselo; vive de tu tarjeta de crédito, y si no puedes, coge otra. Hazte del Madrid o del Barça, no seas un perdedor. Apréndete tu número de DNI, porque para ellos eres sólo eso. Un número al nacer. Un número en el colegio. Un número de parado, un número de cuenta, un número en la lista de espera. Un número de Hacienda. Hasta que te conviertes en un número rojo, y ya no eres nada. Como yo. Éste es el mundo que vamos a dejarles a nuestros hijos. Por eso he decidido salirme de él; porque no me lo creo”.

Tal vez sea por esto por lo que siempre hemos respetado esta serie, se ríe de la crisis, de la pobreza que sufren muchas personas hoy en día, pero lo hace de forma “elegante” sin caer en la burla, no como otras series españolas de más audiencia.

Canción de la cabecera:

Primer capítulo:

Sin Identidad: a la espera de la segunda temporada…

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Llegó el final… un capítulo que podríamos dividir en varias secuencias. Si la parte de cómo Curro vende a María y la reacción de la desaparición de ésta por parte de sus familiares, amigos y novio está bien resuelta, no podemos decir lo mismo de la trama de la protagonista en la casa de su comprador. Por desgracia, la trata de blancas es mucho más sórdida y aquí solo nos faltaba Faruk (Rubén Cortada) y estamos seguras de que María después de ver cómo es su familia se hubiera quedado en el palacio tan a gusto. Pero hemos de decir que esta primera temporada, en líneas generales, nos ha gustado y queremos más. Deseamos ya la venganza, anhelamos saber por qué Juan está con el malísimo tío (Tito Valverde), quien es esa niña llamada María y si Amparo realmente ha sustituido a su hermosa hermana.

Hace unos días pudimos leer una entrevista del actual coordinador de guion de la serie, Manuel Ríos San Martín, donde explicaba que en la segunda temporada llegará la venganza y no tiene pensado alargar para una tercera. Lo que más nos llamó la atención fue que hubo un cambio de guionistas a partir del sexto capítulo ya que el creador, Sergi Belbel, dejó la serie por desavenencias con la cadena, parece ser que no tenían la misma perspectiva en cuanto a la idea. Nosotras felicitamos al nuevo equipo porque no se ha notado el cambio.

Por último, vamos a hacer una reflexión muy personal sobre los actores. Algunos de ellos nos han asombrado gratamente, como Verónica Sánchez en su papel de hermana macarra, es una pena que esta actriz no sea valorada como otras que no son ni la mitad de profesionales que ella. Es tan creíble su papel que nos ha hecho olvidar su paso por ‘Los Serrano’ y llegamos a preguntarnos si es la misma chica de la película ‘Las 13 rosas’, donde ya mostró ser una actriz para tener en cuenta. Otra gran sorpresa es el cambio de registro de Miguel Ángel Muñoz, nos encanta en este papel de niño pijo perverso porque ha sabido hacer suyo el personaje, tanto Verónica como M.A.M. en muchas ocasiones roban protagonismo a la pareja formada por Juan y María -esto último lo he puesto por imposición maternal-.

No nos podemos olvidar de Victoria Abril la cual, a pesar de tener un papel corto, nos ha demostrado que con los años ha ganado como actriz. Sin duda, tenemos que elogiar a los directores de casting porque nadie mejor que ella podía hacer de prostituta alcohólica.

Sobre Megan Montaner, tan solo repetir lo que ya dijimos, es una buena actriz capaz de llevar el peso de la serie, pero tal vez no resalte tanto ya que en general todos los actores son correctos. No nos olvidamos de Eloy Azorín -como sí lo hacen muchos directores españoles- este hombre nos encanta, se mete tanto en el personaje que cuesta creer que no es un friki de los ordenadores.

También nos ha gustado el personaje del hermano de Pablo, somos partidarias de que salgan más actores con síndrome de Down en la televisión ya que tiene una espontaneidad y una ternura que no vemos muchas veces en otros artistas.

Y así nos despedimos de ‘Sin Identidad’ hasta la próxima temporada.

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PD: Antena 3, ¿por qué os empeñáis en “spoilearnos” todas las series con vuestros avances?

La sorpresa del verano: “Chiringuito de Pepe”

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Curro Velázquez, guionista de series como ‘Los Serrano’, ‘Fuga de cerebros’ o ‘Periodistas’, es el creador de la serie del verano: Chiringuito de Pepe. Inspirada, según él, en la película italiana “Bienvenidos al Sur” –no en “Doctor Mateo” ni “Pesadilla en la cocina”- y en el cocinero Quique Dacosta –y un poco, sólo un poco, en Sergi Arola y Joan Roca-.

La serie está ambientada en Peñíscola porque tiene un amigo ahí y lo visita mucho, no debido a que la Diputación de Castellón organizara un concurso entre productoras para crear una serie en la que se promocionase Peñíscola.

Lo que está claro es que cada semana bate récords de audiencia, haciendo que mucha gente se pregunte cómo puede ser posible. Muy sencillo, su competencia es ‘El pueblo más divertido’ que lo único que ha conseguido es que el presidente de la cadena reconozca su fracaso y “Todo va bien” presentado por una extriunfito Edurne.

Sobre el guion, parece que se le dé más importancia a las tramas absurdas que a sus personajes; con bromas fáciles y previsibles. Tiene algún punto cómico, pero da la sensación de que sólo haya un guionista con un poco de gracia, seguramente debe ser el becario, ya que brilla por su ausencia. Punto a favor para el que decidió llamar Balotelli al negro.

Aunque hay cosas que nos sobran como las tramas amorosas de la guapa del pueblo que se enamora del famoso enamorado de sí mismo y la sub-trama de los niños.

Lo mejor de la serie es el dueto formado por el Langui y Adrian Rodriguez, el peluquín de Bonilla y la canción de cabecera, demasiado corta para nuestro gusto (http://www.telecinco.es/_6c2e043f).

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También hay cosas que no cuadran: el alcalde con acento de Cádiz, como si en Castellón no hubieran políticos corruptos. El concurso de Espetos en Peñíscola, que según el creador es un recurso que funciona en comedia –claro, la paella aburre- , otra vez apostando por lo seguro. Pero sin duda, lo más sorprendente es Peñíscola en verano tan vacía y ver a Blanca Portillo tan incómoda en su papel como nosotras en una pescadería.

Al protagonista, Santi Millán, que en la serie “Frágiles” se ganó el respeto de unas servidoras, su papel de cocinero moderno le va como anillo al dedo.

El creador de la serie afirma que la hizo pensando en Jesús Bonilla y el Langui, a pesar de que tuvo que defender a éste último ante la cadena ya que tenía sus dudas.

En cuanto a Bonilla, es cierto que no ha cambiado de registro y bien podría tratarse de una secuela de Los Serrano, donde deja la taberna para irse a la playa, pero es un papel que en su día funcionó. Lo mismo ocurre con el Langui, en la película “El truco del manco” descubrimos que sabe actuar, y en “Fuga de cerebros 2” que hacer de camarero no es lo suyo, así que Curro Velázquez decidió darle otra oportunidad como jefe de sala.

Para acabar mencionar el papel de Adrián Rodríguez y Dafne Fernández, que siguen siendo ellos, él más tonto y ella más borde.

PD: una serie para el verano, a la que no le damos muchas temporadas.

Series españolas míticas (1ª parte)

El próximo domingo el spin off más longevo y popular, Aída, llega a su fin. Para nosotras la serie acabó hace ya mucho tiempo, porque somos tan dignas que no nos apetecía seguir escuchando ciertas tonterías… No obstante, el anunciado final ha hecho que volvamos la vista atrás, para repasar las series españolas que pasaran a la historia, porque nosotros también podemos hacer buenos productos.

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COMPAÑEROS (1998-2002)

A finales de los 90 nos presentan a Quimi, Valle, César y toda su pandilla. Todos hemos visto alguna vez esta serie, ya que después de tanta reposición es imposible no conocerla. La serie tenía todos los ingredientes necesarios para enganchar y lo hizo.
El problema llegó cuando sus protagonistas cumplieron la treintena y tuvieron que buscarse a jovencitos nuevos, a pesar del gran éxito que había tenido siempre, la audiencia se cansó –influida además por Operación Triunfo- y la serie acabó fatal con la muerte de Beatriz Carvajal (madre de todos: Javi en LQSA, Belén en AQNHQV, Laura en Los misterios de Laura…).
Es una serie mítica, que nos hizo reír, llorar y enamorarnos de sus personajes. Además, supuso el gran salto a la pantalla de algunos de sus actores como Eva Santolaria, Raúl Arevalo, Miguel Ángel Muñoz o el eterno macarra Antonio Hortelano –los dos últimos actualmente aparecen en Sin Identidad-.
Años más tarde, aprovechando la nueva generación de hormonas revolucionadas (donde me incluyo) quisieron probar suerte con una especie de compañeros modernizados, el resultado fue Física o Química, que curiosamente también bajó mucho de audiencia al desaparecer su elenco principal y acabó con una muerte…

 

PERIODISTAS (1998-2002)

Ambientada en la redacción del Crónica, era la historia de un grupo de profesionales que trabajaban en la sección de Local de un diario de tirada nacional protagonizada por José Coronado, Esther Arroyo, Belén Rueda y muchas otras caras conocidas a día de hoy. Su magia radicaba en lo bonito y apasionante que te presentaban el mundo del periodismo ¡todos queríamos ser periodistas! y se nota
Después de 9 temporadas, muchas bajas de actores y la competencia directa con Ana y los 7, la serie finalizó por la puerta grande, es decir, sin un final precipitado y bochornoso.
A Belén Rueda lo de trabajar con periodistas le debió gustar, porque actualmente la podemos ver en la redacción de B&B, de boca en boca. Además, la serie también inspiró a Fenómenos, que no contó con la misma suerte.
PD: si os gustan las series de periodismo os recomendamos The Newsroom de Aaron Sorkin.

 

FARMACIA DE GUARDIA (1991-1995)

Esta serie ya la veía yo antes de nacer, porque justo el año en que se estrenó, asomé mi cabecita. Ésta fue la primera producción propia de antena 3, dirigida por Antonio Mercero, contaba con una trama y personajes históricos (Carlos Larrañaga o Concha Cuetos). Según mi madre –obviamente, poco tengo que decir yo- era todo un acontecimiento ver a la familia farmacéutica.

Sin duda, una de las mejores series que se han hecho, sus guiones entrañables y llenos de buenas ideas, buenos actores, bien dirigida que marcará el recuerdo de una época donde las familias todavía se reunían delante del televisor.

 

LOS SERRANO (2003-2008)

Está bien, si no tenemos en cuenta el final y la muerte de Belén Rueda, fue una serie memorable. La familia Serrano hizo que viviésemos grandes momentos, que descubriéramos a grandes actores no cantantes como Fran Perea o Alejo Sauras y actrices como Natalia Sánchez o Verónica Sánchez. Era una serie familiar, divertida y fresca. Nos hacían sufrir con sus ideas descabelladas, sus problemas y relaciones, pero sobre todo, nos hacían reír. Por ese motivo dolió tanto su final, porque no se merecían que, después de todo ese tiempo, nada de eso hubiera ocurrido… Si querían un final que fuera recordado eternamente, lo lograron: el peor final de una serie.
Han intentado hacer muchas otras series basadas en familias (La familia Mata o Familia), pero ninguna ha llegado a nada grandes audiencias.

 

AQUI NO HAY QUIEN VIVA (2003-2006)

Para nosotras es la mejor serie de humor española y de las mejores del mundo. Los genios Alberto Caballero e Iñaki Ariztimuño decidieron ambientar su serie en una comunidad de vecinos donde se hallaban todas las claves del éxito: situaciones absurdas, pero creíbles, vecinos molestos, pero entrañables, un dúo brillante formado por el portero y el padre, un eterno presidente de la comunidad, tres chicas de oro sintonizando radio patio, un homosexual cuya mascota se llamaba Versacce, un niño más listo que todos juntos , la pija, la guapa viviendo con la no tan guapa, hasta un videoclub. ¡Todo en esa serie era perfecto! Si antes hablábamos del peor final de la historia, ahora nos encontramos con uno de los mejores finales que hemos visto jamás. El edificio de Desengaño 21 desaparecía todo un drama, sus vecinos se separaban y en nuestros corazones quedó un vacío inmenso que intentamos llenar con las reposiciones de la serie en Neox…

PD: La que se avecina, aunque es básicamente lo mismo, está perdiendo mucho la dignidad coherencia últimamente y nosotras nos quedamos con ANHQV.

 

7 VIDAS (1999-2006)

Fue todo un fenómeno y nunca se ha hecho nada igual. Rodada con público en directo, como si de una sitcom americana se tratara, contaba la vida cotidiana de un grupo de vecinos. En un principio narraba la historia de un chico que se despierta de un coma después de 18 años. Pero eso daba igual, lo importante de la serie fue descubrir a ¡Javier Cámara! y como no, a su ficticia madre Amparo Baró. Este dueto era, sin duda, la clave de su éxito y a pesar de que Javier dejó la serie más bien pronto una tragedia, continuábamos disfrutando de Amparo con sus ideales y collejas.
La trama varió mucho, debido a la entrada y salida de una gran cantidad de actores. Además contó con varios cameos, a destacar el único del que nos acordamos Fernando Torres y se le empezó a dar más protagonismo al Kasi Ke No y a su revelación: Aída.

 

CONTINUARÁ…

Sin identidad: el piloto y sus gazapos

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Ayer vimos el piloto de Sin identidad. Para empezar el título no nos convence y eso que se iba a llamar “Robada” que es aún peor, pero la serie a pesar de sus múltiples gazapos, nos pareció interesante. No obstante, los primeros diez minutos resultaron de un nivel muy discutible para ser un primer capítulo: la música de fondo no te dejaba entender bien los guiones y no te explicas como después de salir de la prisión consigue el dinero para poder pagar una identidad nueva (o nosotras no lo entendimos). Cuando ya estábamos a punto de darla por otro fracaso, empezó lo que realmente nos enganchó. La trama típica de niños robados nos gusta y creemos que el momento en el que ella se entera de que es adoptada es mucho más creíble que otra serie que ya vimos- la mini serie que emitió Telecinco que trataba el mismo tema, con Adriana Ugarte- donde quedaba cogida con pinzas. A partir de aquí los sucesos empiezan a intrigarnos, aunque creemos que la ambientación del año 2001 está más cerca de los 80 que del 2000.

Seguramente muchos nos esperábamos, tal y como nos prometieron, un Revenge a la española y por ahora nos hemos encontrado con la historia de los niños robados que parece que tanto gusta a los guionistas de este país. A nosotras nos recuerda más a ‘Motivos Personales’ y esperamos que siga el mismo camino.

Sobre los actores, queremos destacar a la actriz principal, Megan Montaner (‘El secreto de Puente Viejo’, ‘Dioses y perros’), la Jessica Alba de nuestro país. Ella es quien lleva el peso de la serie y realmente sale airosa de su primer papel protagonista y lo celebramos ya que no está en la serie solo por ser una cara bonita, sino por su talento. El elenco de la serie es más que aceptable, volvemos a tener a un Tito Valverde demostrando que es uno de los grandes. Lo que más nos ha ilusionado es volver a ver a Miguel Ángel Muñoz (‘Un paso adelante’) otra vez en nuestras pantallas ya que está buenísimo es un buen actor –por lo menos cuando habla se le entiende-, tiene carisma y es un chico que no ha tenido mucha suerte en su profesión. Otro de los que hemos celebrado volver a ver es a Eloy Azorín (‘Todo sobre mi madre’, ‘No me pidas que te bese porque te besaré’) en un papel de friki donde encaja perfectamente. Nos gusta la relación que tiene con su hermano y consideramos que su personaje es uno de los mayores logros de la serie. Acerca de Lydia Bosch tan solo decir que cambie de cara peluquero o de peluca. No es una actriz que nos caiga bien y consideramos que siempre ha estado sobrevalorada en la pequeña pantalla.

Los datos de audiencia son buenos, siendo el estreno más visto del año, superando a ‘El Príncipe’ y ‘Velvet’, pero pensamos que perderá algo de audiencia.

Para acabar, pedimos una explicación sobre por qué una persona se pasa 13 años en una cárcel asiática y sale más joven y más guapa, realmente la ambientación de esta serie deja mucho que desear. No sabemos cómo los que aprobaron el piloto se les pasó por alto todos estos errores que convierten una buena idea en algo mediocre.

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Tenemos algún ¡cotilleo! sobre los actores de esta serie: a Megan Montaner se le relacionó con el actor Álex Gadea, que podemos ver ahora cada día en cuatro -ciega a citas- ya que coincidieron en ‘El Secreto de Puente Viejo’, serie que ella abandonó de forma repentina, pero donde ahora volverá en modo de flashback. Esta supuesta relación fue desmentida por los dos y actualmente Megan está saliendo con un biólogo llamado Gorka Otzúa.

Miguel Ángel Muñoz comparte cadena con su actual pareja, la actriz Manuela Vellés, que podemos ver en Velvet.

PD: en el próximo episodio se estrenan Victoria Abril y Verónica Sánchez, dos grandes actrices que nos apetece mucho verlas en su papel de “chonis”.

Making off del próximo capítulo:

Entrevista a Miguel Ángel Muñoz:

El príncipe: el final que nadie esperaba

Después de 13 capítulos creemos que ya podemos opinar sobre esta serie con más exactitud. Los primeros capítulos fueron mucho más emocionantes que los que le siguieron, pero el final estuvo a la altura de las expectativas. Emoción, tensión y acción. Semana tras semana nos ha ido asombrando a pesar de que, como ya hemos dicho, en algún capítulo decae un poco, pero en general los acontecimientos nos fueron asombrando. ¿Quién se podía imaginar en un principio de la serie que el infiltrado en la comisaria era uno de nuestros personajes favoritos? Es una serie que juega con algunos aspectos reales de la vida: los malos, como Faruk, se nos muestran familiares y protectores; Morey, frío y distante se enamora y es capaz de dejarlo todo por ese amor; los policías corruptos lo son, pero se explica bien el porqué de sus acciones. Una serie donde se habla del amor de padres a hijos, del valor de la amistad que muchas veces se rompe, pero donde permanecen los vínculos. Una sociedad como la islamista, donde es cierto que hay muchos extremistas pero también ellos mismos son críticos hacia éstas personas. Sobre todo, lo que más nos ha gustado es como captan a jóvenes sin expectativas en la vida, sin ningún futuro y de eso somos culpables todos, los convencen como siempre se nos ha convencido a las personas, con la religión, con una mejor vida después de la muerte. Pensamos que somos muy diferentes pero realmente todos somos humanos.
Sobre los actores, tan solo nos parece floja la protagonista que no tiene ninguna expresividad y su falta de experiencia se hace visible para un papel tan relevante. Realmente los que destacan son los actores más veteranos, además de algunas sorpresas como dos de los chicos de origen magrebí que han hecho de sus actuaciones un placer para el espectador y no nos podemos olvidar de los dos chicos buenorros guapos de la serie: Alex González y Rubén Cortada. Por más que se critique a Alex nos parece que en este papel está sublime y pensamos que las críticas de su falta de expresividad no son del todo acertadas ya que hace un papel de personaje frío. Y qué decir de Rubén Cortada, no debemos olvidar que es un principiante y a pesar de ello sus ojos traspasan la pantalla, esperemos que se le den más papeles y que pueda ir demostrando poco a poco que ha nacido para esto.
¡Cotilleo!: resulta que Rubén Cortada tiene una doble vida ya que según han averiguado algunos periodistas en La Habana (Cuba) posee uno de los mejores restaurantes y un ático. Le llaman el extranjero. Pero sin duda, lo más sorprendente es que allí se creen que es médico y está casado (esto es lo que dice la familia a los vecinos). Realmente este chico es todo un misterio y rarito.
Otro ¡cotilleo! es la publicación de fotografías donde se muestra muy cariñoso con su representante, tal vez sea verdad, pero nosotras malas pensamos que podría ser un montaje para esconder otra cosa…
A todo esto, ¡nosotras esperamos la segunda temporada ansiosas!

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El fiasco

Hemos escrito esta entrada con tanto retraso porque hablar de “Dreamland” aún hoy nos resulta difícil. ¿Qué vimos el viernes?, ¿faltaba algún episodio y no lo vimos? Realmente es difícil explicar algo sobre esta serie porque nos pareció un largo anuncio de Coca-Cola. Todo falla. Sobre el guion nada se puede decir porque es inexistente, nos imaginamos –y queremos creer- que fueron los propios actores que lo escribieron y se olvidaron de algo tan importante como la presentación de personajes y tramas. Sin duda este es el mayor defecto de la serie, no nos sirve el argumento de chico pobre con madre alcohólica, tan visto ya…; pero lo peor es la historia de la chica, una mujer de unos 30 años con diálogos de quinceañera, trabajando en un cabaret y prostituyéndose, realmente todo es tan incoherente como también lo es cada una de sus conversaciones. Si querían llegar a un público joven así no van por buen camino y menos poniendo a una protagonista de 29 años: demasiado mayor y sin ningún atractivo.

Errores también en el raccord: en la posición de algún actor- Hugo omnipresente-, no entendemos los fallos del sonido y esa neblina tan molesta que hizo que mi madre se limpiara las gafas constantemente hasta que pobrecica llegó a decirme: no me han hecho bien estas gafas nuevas, lo veo todo nublado.

Para finalizar hay que decir que es uno de los mayores fiascos de la temporada: con actores pésimos, números de baile ridículos y sin trama lógica, por esto y para consolaros un poco vamos a poner un video de “Un paso adelante” (¡qué recuerdos!)y otro de “Glee”, ¿era tan difícil copiarse mejor?

PD: no creemos que ni siquiera un cambio de día salve a esta serie.

Así empezaba Un paso adelante:

Recopilatorio de algunos momentos de la 4ª temporada de Glee: